随着设计业的兴起，设计师的创意得到很好体现。LOGO设计也涌现出越来越多的表现手法，这里规纳总结出22种构成手法如下：

1. 形象变异
      传统审美观念的形象在当代已被转化成“类像”。类像的最大特征是没有原作，类像不是模仿现实的，而是没有原本的摹本。例如，《迪斯尼乐园》标志，从“形象”来说，在全球极具知名度的米老鼠是一个十足的“类像”角色，是策划的最成功和最有影响力最广泛的角色形象。米老鼠是一个极有表演才能和幽默感的小精灵，是一个处处都收到欢迎和赞美的家伙，儿童们都视其为可爱的朋友，从不怀疑它的“真实身份”！

2. 重拾装饰
用新的装饰的细节达到设计上的宽松和舒展，使新的装饰形式的LOGO设计图形具有丰富的人文色彩，注重满足社会大众对传统文化的心理需求，开创了装饰主义的新阶段。

3. 真实呈现
      这种写实主义的表现手法，有着浓郁的写实绘画意味，意念清晰，通俗易懂，形象表现逼真，栩栩如生、活灵活现，一种“有感而发、有情而抒”的精心刻画的情景表现有令人身临其中之感，令人记忆深刻印象难忘。

4. 碎片拼贴
以一种全新的非秩序性的话语结构，以一种更为跳跃的思维方式，形成多种可能的结合与交融，一种蒙太奇的时空结构，呈现一种别具一格的折中风格，一种无风格的平面美，新的感性体验展现了LOGO设计的魅力。

5. 诗意游戏
注重游戏性，讲究参与性，强调对话，提倡一种“流浪汉的思维”，以一种非理性的，散漫的，随意的，自由嬉皮的态度对待事物，再现了后现代社会中追求表层感官满足的特性。

6. 重铸传统
对传统做出做出自己的理解、阐释和重构，选取传统具有“意味”的部分加以肢解、截取、移植。

7. 随意构形
表面上看起来是在“胸无成竹”的临界心态下的偶尔得之的意化图形，实质上却是设计师在随意舒展的心理状态下“苦心经营”的成果。在视觉心理上给人以舒展、空灵、流动的 美感享受。

8. 荒诞怪异

极为反常的荒诞形象给人一种并不愉悦的滑稽感，让人们获得某种自我解嘲、自我宽容的幽默感，以一种全新的眼光认识LOGO设计，获得一种令人不安的却是清醒的、亢奋的心理感受。

9. 中心消解

从传统的中轴对称的构形形式解放出来，中心与边缘不再是对立的，中心就是边缘，边缘就是中心，你就是我， 我就是你，采用排列组合、分割、撕裂或重心偏移，加强了对立、冲突、边缘化，成为一种以险制胜的视觉游戏，改变了版面对设计的制约，为LOGO设计提供了无限的创作维度。大胆的运用有限的空间，使标志形象更具张力，从而增强了LOGO的注意力、吸引力和冲击力。

10. 图形解构
“解构”是思维模式的突破，思考“中心”的消失，意识的流动。用具象解构抽象或以抽象解构具象，或通过荒诞的具象组合来解释传统的叙述，或以随意堆积来解构条理秩序，或以多边缘解构中心，或以图像中的图像解构现实。

11. 图像堆集
采用“以多胜少”的设计策略。讲究一定形与量的巧妙搭配组合，在设计够形时可以从图形的方向、大小、位置、反正、凌乱以及图形的形态、色彩的变化组合上入手，进行一定体量的控制。

12. 幽默调侃
以生动的情趣、新奇的角度、独到的任意理；被夸张到漫画的程度，使其具有喜剧性的特征。

13. 符号组合
把感性的材料提高到、抽象到某种普遍的形式，用人们共同认定的、意义明确的特定符号进行构形。

14. 互悖图形
自我矛盾，自我冲突所构成的与众不同的特殊个性。

15. 网点变幻

16. 图形断置
在对秩序和非秩序性的破坏中，给人以强烈的破坏和拆卸的视觉印象，产生一种疑惑的悬念感，以抓住人们的视线。

17. 正负相间

18. 无形之形
颠覆了传统的艺术构形观念，以一种看似极有自由度的、非理性的、随意洒脱的态度来处理图形的架构，强化空间感与流动感。

19. 图形透叠
将一个或一个以上的图形“浸入”另一个完整的图形之中，几个图形在同一位置上相遇，共同构成新的视觉图形。

20. 字图同构

21. 视觉幻像
通常以直线、曲线、斜线、放射线作等线或差线的不同形式组合，通过系统而精确的形、色变化，构成几何抽象的及意想不到的视觉图形。

22. 浪漫艳俗
设计家以一种非理性的、散漫的、随意的、自由嬉戏的态度对待事物，大量采用各种复杂、色彩鲜艳的图案、纹样、肌理，充满了不切实际的幻想和浪漫的细节，往往流于艳俗，用世俗的美感来嘲弄往日的神圣，一直以来在艺术表现中被放逐的”艳俗“或”恶俗“似乎成了赢得大众青睐的有效手段，满足了当代社会中大众文化追求表层感官满足的特性。